Tämä Oscar-voittajien montaasi viittaa siihen, että elokuvan perintö riippuu elokuvasta

Gwada Kayan Aikinmu Don Kawar Da Matsaloli

Leveät kuvat, siluetit, punainen väri – nämä ovat Oscar-palkitun kameratyön piirteitä vuodesta 1927 nykypäivään.

Tämä tarina on osa tarinaryhmää nimeltä Palkintojen kausi

Voxin opas vuoden tärkeimpiin elokuviin Toronton kansainvälisistä elokuvafestivaaleista Academy Awards -palkintoihin.

Viimeisin elokuvamontaasi supercut-guruilta osoitteessa Burger Fiction tarjoaa yllättävän oppitunnin elokuvahistoriasta.

Seitsemässä minuutissa montaasi tarjoaa edustavia kohtauksia jokaisesta elokuvasta, joka voittaa parhaan kuvaustyön Oscar-palkinnon vuodesta 1927. Lopputuloksena on tiivis elokuvanteon mestarikurssi joiltakin maailman parhailta kuvaajilta ja ohjaajilta. Mutta se on myös muistutus siitä, että elokuvan kulttuurisella ja kriittisellä perinnöllä ei useinkaan ole mitään tekemistä sen kanssa, voittaako se parhaan elokuvan. Sen sijaan se liittyy usein siihen, kuinka hyvin sen kameratyö tuottaa ainutlaatuisen ja visuaalisesti vangitsevan tarinan.

Nämä ovat Oscar-palkitun elokuvan piirteitä

Yksi asia, jonka montaasi tekee heti selväksi, on se, että kuten meillä kaikilla, Oscarilla on tyyppi. Sanalla sanoen, tuo tyyppi on lakaiseva: jotenkin luonteeltaan eeppiseltä tuntuva elokuvat saavat ne joka kerta.

Mutta miltä lakaisu ja eeppinen näyttävät käytännössä? Tässä on joitain Oscar-palkitun kameratyön tunnusomaisia ​​tekniikoita.

Leveät laukaukset

Akatemia rakastaa huolellisesti sommiteltua laajaa laukausta. Usein näissä on hahmo, joka näytetään kaukaa, kehystettynä lähellä laajan maiseman reunaa, tai hahmo, joka on kehystetty keskelle houkuttelevaa taustaa vasten.

Painovoima (2013).

Burger Fiction /Youtube

Tanssii susien kanssa (1990).

Burger Fiction /Youtube

JFK (1991).

Burger Fiction /Youtube

Kuvaaminen ulkona

Jos kuvaat intensiivisiä taistelukuvia jatkuvalla panoraamanäkymillä ja leveillä linsseillä, saatat yhtä hyvin tulla hakemaan Oscar-palkintosi palkintojenjakoiltana.

Spartacus (1960).

Burger Fiction /Youtube

Luonnollinen valaistus

Luonnonvalaistusta on erittäin vaikea tehdä hyvin, minkä vuoksi Stanley Kubrick meni äärimmäisyyksiin Barry Lyndon , kuvaaminen ulkona käyttämällä kameran linssejä, joissa on äärimmäisen leveät aukot poimimaan mahdollisimman paljon luonnonvaloa.

Barry Lyndon (1975).

Burger Fiction /Youtube

Tästä syystä Akatemia oli aivan liian iloinen voidessaan luovuttaa kuvaaja Emmanuel Lubezkille kolmannen peräkkäisen Oscarin vuonna 2016. Kuolleista noussut . Tuotanto kuvattiin tunnetusti ulkona vaikeissa olosuhteissa, kun Lubezki jahtaa katoavaa luonnonvaloa läpi Kanadan erämaan.

Kuolleista noussut (2015).

Burger Fiction /Youtube

Spektaakkeli

Kuten useimmat meistä, Akatemia rakastaa suuria otoksia, joissa on draamaa kuhisevat suuret sarjat – kuten tämä kuva Kleopatra .

Kleopatra (1934).

Burger Fiction /Youtube

Huolellisesti kehystetty koostumus

Tämä ristin polttava kohtaus Mississippi Burning on täydellinen esimerkki tavasta, jolla elokuva voi visuaalisesti myydä syvän konfliktin idean yhdellä otoksella. Tässä tapauksessa Gene Hackmanin kehystäminen ristiin asettaa dehumanisoivan rasismin rinnakkain tuttujen ihmiskasvojen kanssa, mikä luo mieleenpainuvan paradoksin.

Mississippi Burning (1988).

Burger Fiction /Youtube

Temaattinen koostumus

Akatemia arvostaa myös elokuvaa, joka havainnollistaa visuaalisesti elokuvan teemoja, kuten kuuluisaa ruusupenkkiä, joka on kuvattu Amerikkalainen kaunotar tai tämä kuva kohteesta Lentäjä , joka tiivistää sen päähenkilön pakkomielteen, epätoivoisuuden ja eksentrisyyden.

Lentäjä (2004).

Burger Fiction /Youtube

Siluetointi

Tämä on käytännössä itsestäänselvyys Oscar-voittajalle elokuvalle. Siluetointi toistuu uudestaan ​​ja uudestaan ​​koko montaasin ajan.

Suuret odotukset (1946).

Burger Fiction /Youtube

Saamaan varkaan kiinni (1955).

Burger Fiction /Youtube

Viulunsoittaja katolla (1971).

Burger Fiction /Youtube

Tappamisen kentät (1985).

Burger Fiction /Youtube

Punaisen värin symbolinen käyttö

Tämä saattaa tuntua yllättävältä listalta, mutta huomattava määrä Oscar-palkittuja elokuvia on käyttänyt punaista symbolisesti, yleensä symboloimaan heräävää intohimoa (kuten kuuluisassa huulipunakohtauksessa Musta Narcissus , Hammas , ja Amerikkalainen kaunotar ruusut) tai elämää ja kestävyyttä sorron keskellä ( Itkuja ja kuiskauksia , Schindlerin lista ).

Musta Narcissus (1947).

Burger Fiction /Youtube

Itkuja ja kuiskauksia (1972) - elokuva täynnä punaista.

Burger Fiction /Youtube

Schindlerin lista (1993).

Burger Fiction /Youtube

Kaikki yllä oleva:

Löydä elokuva, joka pystyy toimittamaan kaikki yllä mainitut elementit yhdellä täydellisellä otoksella, ja sinulla on melkeinpä elokuva, joka elää ikuisesti elokuvakanonissa – näin pääsemme Terrence Malickin ikoniseen heinäsirkkakohtaukseen. Taivaan päivät.

Taivaan päivät (1978).

Burger Fiction /Youtube

Oscar-palkittu elokuvaus saattaa olla parempi osoitus kestävästä loistosta kuin parhaan elokuvan palkinto

Silmiinpistävää tässä montaasissa on se, että jotkin sen sisältämistä elokuvista eivät edes olleet ehdolla parhaan elokuvan palkinnoksi, mutta ovat kuitenkin säilyttäneet kestävän kulttuuriperinnön.

Taivaan päivät esimerkiksi sai vain kolme muuta ehdokkuutta vuonna 1979 äänisuunnittelusta, säveltämisestä ja pukutyöstä. Mutta käyttämällä barometrina British Film Instituten Sight and Sound -lehteä – joka tunnetusti kyselyyn tekee satoja kriitikkoja kymmenen vuoden välein ja pyytää heitä nimeämään parhaat koskaan tehdyt elokuvat – näemme, että Malickin elokuva on nyt. pidetään yhtenä parhaista koskaan tehdyistä elokuvista, ja on muuten enemmän kriitikoiden ylistämä kuin Deer Hunter , joka voitti kyseisen vuoden parhaan elokuvan palkinnon.

Ja vaikka 1950-luvun parhaan elokuvan voittaja, Kaikki Eevasta , on tehnyt pysyvän kulttuurisen vaikutuksen, pitkälle harvemmat kriitikot valitsivat sen Sight and Sound -listalle kuin kyseisen vuoden elokuvan voittaja, Kolmas Mies . Alfred Hitchcockin Saamaan varkaan kiinni , joka voitti värielokuvan palkinnon nimitysvuonnaan, on jäänyt kauas tuon vuoden parhaan elokuvan voittajaksi, Marty , arvostettuna ja rakastettuna kulttuurin koetinkivinä.

Mitä tulee siihen, voivatko Oscar-voittajien aiemmat piirteet ennustaa tulevia voittajia, on syytä huomata, että viime vuonna ennustimme oikein, että La La Land voittaisi parhaan elokuvan, joka perustuu tämän montaasin viime vuoden versioon. Burger Fictionin montaasintekijät Andy Schneider ja Jonathan Britnell sisällyttivät tämän kuvan La La Land , joka perustuu selvästi siluettien, leveiden kehystysten ja leveän sommitelman reunojen lähellä esitettyihin hahmoihin.

Burger Fiction /Youtube

Joten sovellettaessa näitä sääntöjä tämän vuoden ehdokassatoon, huomaamme, että Burger Fictionin kaverit ovat sisällyttäneet tämän kuvan Blade Runner .

Burger Fiction / Youtube

Vaikka ei olisi sen korkea aika Blade Runner ’s loistava kuvaaja Roger Deakins voittaa – hän on ollut ehdolla 14 ajat upeasta kameratyöstään ja toistaiseksi ei koskaan voittanut – tämä kuva on yhtä hyvä ennustaja kuin mikä tahansa. Siinä on kaikki: leveä sommitelma, keskelle asetettu hahmo, laaja (CGI) ulkomaisema, siluetti ja punainen väri, jota elokuva strategisesti käytti yhdistää kaksi hyvin erilaista tieteiskirjallisuuden estetiikkaa .

Ei tietenkään ole takeita siitä, että jokainen näistä elementeistä voi pitää paikkansa myös tulevaisuudessa. Loppujen lopuksi elokuvan kuvaamisesta Oscarin voittamisessa on vielä yksi elementti:

Olla ing mieskuvaaja

Elokuva-Oscar ei ole koskaan mennyt naiselle, koska tähän vuoteen asti se oli ainoa Oscar-kategoria, jolla se oli ei koskaan ollut naispuolista ehdokasta . Mutta tämän vuoden jälkeen maamerkin nimitys Rachel Morrisonin puolesta Mutainen , se voi vihdoin muuttua.


Katso: Oscarin äänestysprosessi palkitsee turvallisia elokuvia