11 meemiä, jotka vangitsivat vuosikymmenen
Internetin omituinen virusefemera sai meidät nauramaan, lietsoi pelkoa ja vihaa ja antoi meille yhteisen kielen. Useimmiten se määritteli keitä olemme nyt.
Katse taaksepäin myrskyisälle 2010-luvulle
Osa Vuosikymmenen numero / Kohokohta , kotimme kunnianhimoisille tarinoille, jotka selittävät maailmaamme.
Ehkä mikään yksittäinen kulttuurinen artefakti ei tehnyt 2010-luvulla niin raskaampaa kuin meemi. Tällä vuosikymmenellä meemistä tuli paljon enemmän kuin hauska Internet-huumori: meemit kehittyivät sisältämään kaiken hashtageista virusvideoihin, ja niistä tuli oma kielensä omien yhteisöjensä kanssa.
The mobiilin internetin käytön nopea kasvu ja Facebookin, Twitterin, Instagramin ja muiden sosiaalisten alustojen kasvava ylivalta auttoi muuttamaan meemien yleistä luonnetta. ärtyisä ja esoteerinen lämpimäksi ja terveelliseksi. Kappaleen foorumeilla 4chanista suljettuihin Facebook-ryhmiin meemejä, jotka kauppaavat kumouksellista tai saarellista huumoria – esim. rumia meemejä - olivat vakiona. Mutta meemit kanssa huumori sopii koko perheelle tai ainakin ihmisille, jotka eivät olleet niin aktiivisia verkossa, mutta kävivät silloin tällöin tarkistamassa syötteitään, olivat ne, jotka todella suodattuivat valtavirtaan sosiaalisessa mediassa.
Yhä useammin meemit edustivat poliittisia argumentteja ja ideologisia kantoja. Heistä tuli oikeistolaisten rekrytointityökaluja, häirinnän aseita ja offline-poliittisen vastarintaliikkeiden työkaluja Washington DC:stä Hongkongiin. Tänä vuosikymmenenä joistakin verkkomeemeistä tuli konkreettisia offline-tilassa häiriötekijöitä , ja vuosikymmenen aikana jotkut otettiin niin vakavasti, että he lakkasivat olemasta online-fantasioita ja muuttuivat niukasti vältetyiksi tragedioita . Kaiken sen myötä meemistä tuli monille meistä yhteinen kieli, yksi harvoista, joita me kaikki vielä pystyimme jäsentämään etsiessään merkitystä ja yhteisyyttä yhä polarisoituneemmalla aikakaudella.
Alla Vox esittelee luettelon 10 meemistä, jotka vangitsivat zentgeistin, niistä, jotka tiivistivät kokonaisia ideologisia näkemyksiä muihin, jotka vaikuttavat pinnalta järjettömiltä – mutta paljastavat paljon enemmän kuin odotat vuosikymmenen kulttuurimatkalta.
2010
Kaksoissateenkaari
Jos olit verkossa vuonna 2010, oli mahdollista, että kuvailit jotain ei niin intensiivistä niin intensiiviseksi. Se tuli klassisesta Double Rainbow -videosta, joka on tallennettu vain muutaman päivän kuluttua vuosikymmenestä, 8. tammikuuta 2010. YouTube-käyttäjä Paul YosemiteBear62 Vasquez kuvasi ja suoratoi aidosti vaikuttava näky kaksinkertaisesta sateenkaaresta, joka kruunaa vuoren huipun hänen etupihan takana.
Vasquezin puoliksi itkevä, puoliksi euforinen kommentti materiaalin ohella teki Double Rainbow'sta välittömän hauskan kitssin, kun video äkillisesti lähti liikkeelle saman vuoden heinäkuussa. Meemi sai myöhemmin vauhtia Double Rainbow Song , yksi ensimmäisistä virusesimerkeistä Gregory Brothers 'Suosittu Viritä uutiset automaattisesti musiikkisarja, joka lanseerasi koko YouTuben autotune-alagenren ja synnytti vuoden 2010 katsotuimman videon, Bed Intruder Song .
Aluksi yleisö kuitenkin tervehti Double Rainbovia sekoituksena hämmennystä , huvi , ja pilkkaaminen . Nyt taaksepäin katsottuna se on helppo nähdä sen varhaisena esi-isänä terve meemi , josta tulisi vuosikymmenen jälkipuoliskolla yksi asioista, jotka pelastivat monet epätoivolta ja uupumukselta yhä rajumpien ilmastokatastrofien ja geopolitiikan vuoksi. Ajattelemalla Double Rainbow'n pilkkaavaa kulttuurista vastaanottoa verrattuna siihen, mikä sen vastaanotto olisi ollut terveellisyyden aikakaudella, antaa meille kuvan siitä, kuinka internet on kehittynyt vuosikymmenen aikana, kun sosiopoliittinen ilmapiiri huononi.
Ja on myös vaikea olla tuntematta surun tunnetta: Emme tienneet, että sateenkaari todella oli niin voimakas koko ajan. Katso peiliin, katso sieluusi! Mr. Vasquez kertoi YouTube-yleisölle. Vietimme loppu vuosikymmenen tekemällä juuri sitä.
2011
Perjantai, kirjoittanut Rebecca Black
Epäilemättä toinen virusvideo, joka sijoitettaisiin oudon mutta terveellisen kategoriaan, vuoden 2011 perjantai oli naurettavan arkipäiväinen laulu ja musiikkivideo, joka esitteli maailmalle räikeän mutta vilpitön 13-vuotiaan Rebecca Blackin sekä YouTuben täysin hämmentävän videon. tuotannon madonreikä. Vanity laulunkirjoitus oli ollut olemassa jo vuosia , ja niin olivat amatööriesitykset YouTubessa. Mutta koskaan nämä kaksi eivät olleet lähentyneet näin.
Perjantai, sen hypnoottisen outo musiikkivideo tavallisesta teini-ikäisestä Blackista ja ystävistä juhlimassa, juhlimassa, joo! oli pomppiva juna-onnettomuus. Mutta niin huonosti kuin se tehtiinkin, Friday ja sen kellarissa sijaitseva tuotantostudio, Ark Factory, sisälsivät algoritmisen viraalisuuden ytimiä koko vuosikymmenen ajan: Koko yritys keskittyi vaikuttajien valmistukseen. Kuten me kaikki opimme pian sen jälkeen, kun hämmentävä video tuli kuuluisaksi, Ark Factory julkaisi useita näitä valmiiksi kirjoitettuja, avainsanoilla varustettuja kappaleita ja valmistettuja videoita, jotka kaikki on suunniteltu tarjoamaan tavallisille lapsille julkkissimulaatiota alhaisella hinnalla. (Perjantai vei noin 2000 dollaria valmistaa ja tuottaa Rebecca Blackin perheen maksamana.)
Lisäksi yritys toivoi tunnistavansa teini-ikäisiä, joilla oli lahjakkuutta tai karismaa tullakseen sosiaalisen median menestyjiksi, elleivät todellisiksi poptähdiksi. Suunnitelma kuulostaa summittainen, mutta tämä oli enemmän tai vähemmän suurten yritysten lähestymistapa virusmarkkinointiin, ja vaikuttajateollisuus jatkoi 2010-luvulla etsiessään matalan tason sosiaalisen median persoonallisuuksia ja tarjoten heille rahaa ja näkyvyyttä vastineeksi kannanotoista.
Perjantai oli myös tyypillinen omituinen kokemus ei-julkkiksen leviämisestä yhdessä yössä. Vuosikymmenen loppuun mennessä tämän tapahtuisi usein alkaen Ken Bone , kohteeseen Gary Chicagosta , kohteeseen Lentokone Bae . Kuten monet heistä, Black ei ollut etsinyt viraalista mainetta tai minkäänlaista valtavirran menestystä; hän ei ollut edes vloggaaja. Hänen yhden yön kuuluisuutensa toi jonkin verran menestystä, mutta maksoi hänelle ystävyyssuhteita, vuoden koulua ja pitkään hänen ihmisarvonsa. Että hän selvisi, kasvoi joku aika siisti ja tekee nyt sitä musiikkia itse asiassa hyvä on osoitus siitä, kuinka paljon Rebecca Blackin täytyi vielä oppia ja kuinka paljon hänellä oli aikaa kasvaa, kun internet löysi hänet – ja ehkä merkki siitä, että sosiaalisen median ei ollut vielä opittava aseistamaan julmuuttaan.
2012
Kony 2012
Lukemattomat ongelmat Kony 2012:n kanssa, a 20 minuuttia pitkä YouTube-dokumentti tuottanut kalifornialainen Aktivistiryhmä nimeltä Invisible Children, olisi pitänyt olla ilmeinen alusta alkaen. Vaikka videon raivo siepattujen ugandalaisten lasten ahdingosta oli tarttuvaa, sen tavoite oli hämärä.
Näkymättömät lapset kehottivat yleisöä lahjoitusten ja virusmelun avulla jollain tapaa herättämään Yhdysvaltain hallituksen vihan Lord’s Resistance Army (LRA) -järjestöä, sieppauksista vastuussa olevaa militanttia ääriryhmää – erityisesti sen johtajaa Joseph Konya – kohtaan. Video katkesi lähes 30 miljoonaa katselukertaa muutaman päivän kuluttua sen julkaisusta maaliskuussa, ja jonkin aikaa #stopKony- ja #Kony2012-hashtagit olivat kaikkialla.
Paitsi Kony ei itse asiassa ollut Ugandassa, eikä ollut ollut vuosiin; hänen huhutaan liikkuvan paljon ja ovat matalalla koko Etelä-Sudanissa . Lisäksi koko kiiltävä tuotanto näytti olevan suunniteltu ohjaamaan varoja ja pohjimmiltaan ylistää , kolme nuorta valkoista miestä, joiden Konysta kertovat elokuvat käsittivät suuren osan Näkymättömien lasten ponnisteluista.
Hanketta kritisoitiin laajalti malliesimerkkinä kolonialistinen valkoinen pelastaja-retoriikka , joka on suunniteltu houkuttelemaan kaupallisesti länsimaisia, jotka sitten ostaisivat organisaation merkkituotteita eivätkä itse asiassa auttaisi tai helpottaisi ugandalaisten toimintaa. (Videon luoja Jason Russell teki vastareaktion keskellä koko etuosan alaston sulaminen kaduilla, jolloin yksi umpikuja TMZ-toimittaja havaitsi, Rebecca Black ei tehnyt niin.) Vaikka Näkymättömät Lapset loivatkin lopulta jatkuvaa apua väkivallasta kärsiville Keski-Afrikan yhteisöille meni melkein konkurssiin – ja vaikka Yhdysvaltain hallitus osallistui Konyn metsästykseen, se päättyi turhaan vuonna 2017.
Kony 2012 korosti viraalisen hyväntekeväisyyden sudenkuopat , yhtä hyvin kuin ongelmia länsimaisessa mediassa joka leimaa vuosikymmenen raportointia sellaisista aiheista kuin pidätysleirit ja Syyrian pakolaiskriisi. Se ennusti myös samanlaisia online-massasosiaalisia liikkeitä pakkomielle alueella 51:n hyökkäämisestä Ice Bucket Challenge -kilpailuun. Mikä tärkeintä, Kony 2012 antoi muille liikkeille mallin siitä, mitä ei tehdä. Kun #BringBackOurGirls-hashtag ilmestyi tukemaan siepattujen nigerialaisten lasten löytämistä kaksi vuotta myöhemmin, painopiste oli siellä, missä sen olisi pitänyt olla: kehitysmaiden ja niiden jo olemassa olevien sosiaalisen oikeudenmukaisuuden liikkeiden tukeminen ja ylläpitäminen.
2013
Doge
Ei ole mikään salaisuus, että Internet kuului ennen kissoille mutta nyt kuuluu koirille . Elokuun aikana, ts LOLCat vuosina useimmat meemit muodostettiin kuvatekstetyistä kuvista. Terävin huumori perustui lapsenmielisiin kielellisiin permutaatioihin - kuten sanan kirjoittamiseen ja julistamiseen, että voin olla cheezburger? sisään alkuperäinen lolcat-meme - ja kääntämällä tutun joksikin omituiseksi ja odottamattomaksi, kuten itse lolcat-konseptiksi. Kissat kulttuuriilmiöinä kukoistivat Internet-kulttuurin omituisemman, vähemmän homogenisoidun ja vähemmän valtavirtaisen ajanjakson aikana – aikaa ennen kuin sosiaalisesta mediasta tuli hallitseva tapamme olla vuorovaikutuksessa ja levittää ideoita, ja internetkulttuurista tuli yhä enemmän vain kulttuuria.
Siten kissa- ja lolcat-puheen edustama saarellinen, sarkasmia täynnä oleva nettihuumori kehittyi yleismaailmallisemmaksi, helposti saavutettavaksi huumoriksi, jota edustavat koirat ja doggo lingo, ts. rakkauden kieli . Ja sillä hetkellä, kun tämä paradigman muutos tapahtui oli suunnilleen vuonna 2013, jolloin a sweet Shiba Inu named Kabosu , pelastettu tarhanpentu, tuli Dogen suloiset kasvot, kuvamakroksi muuttunut kielellinen meemi, jonka vaikutukset olivat moninaiset.
Tumblrissa suosittu Doge vei kissameemit uusia, absurdeja korkeuksia , varhainen tunnusmerkki uusdadaistinen milleniumihuumori . Doge-meemi toi koirat internet-muotiin ja teki doge-puhumisesta omaa itsenäistä juttuaan. Tämä antoi meille muutaman vuoden tällaisen adjektiivin, hyvin substantiivikielen. Dogen kestäessä tämä omituinen kieli yhdistettiin koiriin yleisesti, aivan kuten se jo on IRL; Loppujen lopuksi meillä on taipumus käyttää hyvin yksinkertaistettua puhetta lemmikkiemme kanssa.
Joten doge on outo, mutta mukava ja kodikas; se kallistai ärtyisän meemien valtakunnan kohti terveellisen meemin uutta aikakautta, ennen kuin tästä jaosta oli todella tullut kulttuurista. Doge ilmestyi kaksi vuotta sitten We Rate Dogs Twitter teki hyvästä koirasta jutun vuonna 2015, mutta ilman koiraa meillä ei todennäköisesti olisi ollut kumpaakaan. Sellainen saavutus! Todella vau.
Liittyvät
Terveellisen internetmeemin nousu
2014
Hoikka mies
Kuvat olivat heti kauhistuttavia, mutta silti tuntui siltä, että ne olisivat olleet aina keskuudessamme: mahdoton korkeus, suhteeton gangliness, kasvot, jotka eivät ole aivan paikallaan, käsivarsien hämärä määrä ja synkät ilmeet lasten kasvoilla - väitetään ikuisesti kadonneen Slender Manin syliin.
Slender Man oli välitön urbaani legenda, mutta jolla oli lopullinen alkuperä. Vuonna 2009 kaveri nimeltä Eric Knudsen kirjoitti kahdeksan lauseen tarina päällä Internetin kulttuurikeskus Jotain kauheaa nimellä Victor Surge. Knudsen julkaisi teoksensa photoshopatuille creepypasta-versioille, lyhyille, pelotettaville tarinoille, jotka oli tarkoitettu helposti levitettäväksi foorumeilla, blogeissa ja muissa sosiaalisissa verkostoissa kaupunkien internet-legendoina.
Slender Man synnytti seuraavan ainutlaatuisen creepypasta-rohien joukossa: hän oli yksi niistä vuosikymmenen suosituimmat meemit , joka on rutiininomaisesti haetuimpien termien kärjessä meemi- ja creepypasta-sivustoilla. The Slender Man Mythos kasvoi internetissä fanien alakulttuuriksi, joka on omistautunut alkuperäisen tarinan uudelleenmiksaamiseen ja laajentamiseen.
Slendyn suosio poiki kotitekoisen internet-perinteen nousun vuosikymmenen aikana. Verkkosarja Marmorihornetit dramatisoi Slender Manin suureksi menestykseksi, kun taas subredditin käyttäjät Ei unta täytti taulun tuhansilla muilla ensimmäisen persoonan kauhutarinoilla, jotka yrittivät saada aikaan samanlaista viraalista kauhua. SyFy:t Kanava nolla dramatisoi useita klassisia esimerkkejä creepypastasta; yksi No Sleep -tarina, The Spire in the Woods, on parhaillaan kehitteillä Steven Spielbergin pitkäksi elokuvaksi. Ja Slender Man -tarina itse inspiroi kaikkea Videopelit fanartille kummallisen myöhään 2018 kauhuelokuva .
Mutta online-kauhutarinoissa oli myös ruma, offline-puoli. Vuonna 2014 Slender Manin tarina inspiroi kahta teini-ikäistä tyttöä yrittää murhata kolmas ystävä uhrauksena olennolle, jonka he uskoivat olevan todellisia. Uhri selvisi brutaalista puukotuksesta – ja Slender Manista tuli osa häiritsevää verkkomeemitrendiä, joka inspiroi vakavaa tosielämän toimintaa, erityisesti internetin kaupunkilegendoja. Slender Man edelsi Blue Whale -haaste vuonna 2017, mikä johti useisiin todellisiin kuolemantapauksiin ennen kuin se onneksi haihtui, ja Momo haaste alkuvuodesta, mikä ei johtanut todelliseen itsensä vahingoittamiseen, mutta ymmärrettävästi pelotti ihmisiä pelkäämään sitä.
Slender Manin online-kultin ja 2010-luvulla kasvaneen ja kukoistavan Internet-salaliiton välillä on aavemainen yhteinen piirre – oudolta. fandom-toimitus salaliitot kohtaan Pizzagate , salaliittoteoria, joka alkoi ironisena 4chan-meeminä ennen kuin se levisi valeuutisia ja kasvatti tosi uskovia. Vuonna 2014 oli vaikea uskoa, että kaksi 12-vuotiasta voisi pudota niin voimakkaasti tähän vaihtoehtoiseen todellisuuteen, että he saisivat pakkomielleensä offline-tilaan. Siihen mennessä, kun Pizzagate oli provosoinut yhden innokkaan terrorisoimaan DC-pizzaravintolaa kaksi vuotta myöhemmin, 12-vuotiaiden nuorten harjoittama harhaluulo näytti olevan vain yksi osa suurempaa, internetin käyttämää vaihtoehtoista universumia.
2014
Tämä on hyvä
Tämä meemi sai alkunsa vuonna 2013 osana a kuuden paneelin erä sarjakuvapiirtäjä K.C. Greenin verkkosarjakuva Gunshow . Sarjakuvassa koira istuu ja juo kahviaan talon tulipalon aikana ja väittää, että kaikki on hyvin, kun hän hitaasti sulaa pois. Sarjakuvan nimi oli alun perin On Fire, mutta kun katkaistu kahden paneelin versio alkoi levitä Redditissä vuotta myöhemmin, se tunnettiin nimellä This Is Fine koiran ironisen loppulinjan kunniaksi – ja täydellinen tapa kuvata kaikkea hienon vastakohta.
Sen erilaisissa sarjakuvissa ja animoitu inkarnaatioita , This Is Fine oli esimerkki reaktiostamme yhä vääristynempään, katastrofien kuormittamaan maailmaan. Kasvavaan ideologiseen kahtiajakoon, geopoliittisen ilmaston pahenemiseen; Gamergaten, alt-oikeiston, ja heidän vieläkin äärimmäisempien veljiensä nousu; sosiaalisen median ja teknologisen kulttuurin tahattomasti heikentävän demokratiaa; kouluampuminen ja joukkoaseväkivalta ilman loppua; ja tietysti ilmastonmuutokseen, kun asiat ovat usein kirjaimellisesti tulessa, tuhatvuotinen sukupolvi mutisi: Tämä on hyvä.
Meemi toimii, jos haluat ilmaista omaa kyvyttömyyttäsi käsitellä, kuinka ylivoimaista tämä muutos on. Ja se toimii myös, jos haluat hämmentävästi tuoda esiin jonkun toisen välinpitämättömyyden kiireellistä ongelmaa kohtaan, olipa kyseessä sitten pieni tai suuri.
This Is Finen rauhallinen ironia oli paljon haitallisemman Pepe the Frog -meemin henkinen vastakohta. Molemmat meemit perustuivat verkkosarjakuviin, ja molemmat nousivat poliittisesti latautuneiksi ikoneiksi suunnilleen samaan aikaan. Pepe oli sammakkoeläinten stoner, jonka taiteilija Matt Furie loi alun perin vuonna 2005 verkkosarjakuvaksi. Aughteista lähtien hän oli ollut röyhkeä meemi ja maskotti, jota online-peikkotyypit käyttivät; 2010-luvun puolivälissä sammakosta tuli kuitenkin alt-right -symboli, jota käytettiin valtavana koiran pillinä valkoisen ylivallan saavuttamiseksi. Se ei ollut ennen kuin 2019 Hongkongin mielenosoitukset että Pepe sai poliittisen vaatimuksensa demokraattisten opiskelijamielenosoittajien käsissä.
Mutta missä Pepe (raaka sarjakuvasammakko) sai erittäin erityisen kontekstuaalisen käytön, joka muuttui ajan myötä entistä tarkemmaksi ja lokalisoituneeksi, This Is Fine (raaka sarjakuvakoira) oli paljon helpommin yleismaailmallinen, soveltuva melkein kaikkeen ja yhä merkityksellisempi useammille ja enemmän ihmisiä suosion kasvaessa. Jos tämä suloinen pieni koira ei ymmärtänyt asioita, me muut olimme selvästi sekaisin.
2014
fleekistä (ja sadoista muista Vine-iskulauseista)
Lause on fleek – ihastuttava lyhennelmä esteettiseen erinomaisuuteen – keksi vuonna 2014 16-vuotias Vine-käyttäjä Kayla Lewis, alias Peaches Monroee, kuvaamaan hänen täydellisesti vahattuja kulmakarvojaan. Kaikissa Vine-videoissa vakiona kuuden sekunnin jaksossa hän valmistautui illanviettoon slängilauseiden litanialla, jotka kaikki ovat hyvin tunnettuja, paitsi tämä pian kuolematon.
On fleek voidaan nähdä vain yhtenä vuosikymmenen monista klassisista Vinesistä, kuten miksi valehtelet aina , voi luoja, he olivat kämppäkavereita , on keskiviikko, jätkät, hurskas hurskas , takaisin asiaan Krispy Kremessä , Ja tietenkin, tee se viiniköynnöksen hyväksi , ja niin edelleen, äärettömyyteen. Kuten kaikki edellä mainitut, myös fleek levisi välittömästi kaikkeen sosiaaliseen mediaan, ja video esitteli sekä Vine-alustan hilpeyttä että sitä, kuinka sen kuuden sekunnin pätkistä syntyneet tunnuslauseet löysivät helposti tiensä kollektiiviseen kulttuurikieleen.
Mutta toisella tasolla lauseen lentorata, joka matkusti heti Internetin yli pop-tähdet, suuret tuotemerkit ja erilaiset yritykset hyödynsivät sitä muualla, ja se valloitti 2010-luvun popkulttuurin keskeisen pohjavirran: kasvavan tietoisuuden kulttuurin omaksumisesta.
Vine, joka suljettiin vuonna 2016, oli mustien internet-kulttuurin rikas keskus , ja sen meemit löysivät jatkuvasti tiensä muille Internet-alustoille ja yleiseen käyttöön, usein erillään alkuperäisestä kontekstistaan. Vine oli siis mikrokosminen esimerkki tavasta, jonka aikana mustaa kulttuuria levisi ja vesitettiin sen saavuttaessa valtavirran.
Fleekin syntymä jätettiin usein huomiotta, koska se muuttui kontekstittomaksi iskulauseeksi, ja sen kulttuurista poistamista koskeva kritiikki sai vetoa. Pian Internet tuli tietoisemmaksi enemmistökulttuurien aiheuttamista vahingoista vähemmistökulttuurien elementtejä lainaamalla , syrjäytyneitä kuluttajia hyväksikäyttävät tuotemerkit , ja jopa kevyempiä muotoja tehdä vitsejä kulttuurieroista. Ja Lewis oli usein lainattu yhtenä koetinkiviesimerkeistä tästä suuntauksesta, ehkä siksi hän oli äänekäs siitä, kuinka nopeasti hänen sanansa oli otettu häneltä.
Kiinnittämällä huomion tapaan, jolla hänen sanojaan nostettiin ja hyödynnettiin uudelleen ilman hänen suostumustaan, vaatia luottoa Samalla kun Lewis antoi meemin kukoistaa, hän asetti sävyn vuosia kestäneelle keskustelulle ja ruumiillistui itse pahoinpitelyn hengen.
2015.
Tulin ulos pitääkseni hauskaa ja tunnen itseni todella hyökätyksi
![Tumblr-kuvakaappaus, jossa lukee: Minä: Minulla on neitsyt Mai Tai. Ystävä: eikö se ole vain ananasta ja appelsiinimehua. Minä: [tyhjä tila] Minä: *siemaa juomaa* Minä: [tyhjä tila] Minä: Tulin ulos tänä iltana pitämään hauskaa ja rehellisesti sanottuna tunnen itseni niin hyökätyksi juuri nyt.](http://farrautomation.com/img/category-commentary/58/11-memes-that-captured-decade-3.png)
Muutama meemi tiivisti ja parodioi hauskemmin koko vuosikymmenen sosiaalisen median ylireagointi kuten tämä 2015 Tumblr-postaus siitä, kuten tinalla lukee, tuntemisesta hyökätyksi ilman näkyvää syytä. Alunperin chardonnaymami-nimisen käyttäjä, joka myöhemmin poisti tilinsä, teki postauksen, joka yhdisti loistavasti Internet-huumorin ginin kasteleman tosi-tv-draaman makuun. Itse asiassa yleisön kiinnostus melodramaattisesti hyökätyksi tuntemisesta syntyi lähes samanaikaisesti kuumeinen hetki alkaen Kiihdytyskilpailu .
Viesti synnytti lukuisia jäljittelijöitä, ja hyökkäämisen kieli on tullut yleiseen kielenkäyttöön. Tämä tarkoittaa, että tämä meemi on edelleen lähes kaikkialla tähän päivään asti - helvetti, tähän mennessä useimmat ihmiset ovat todennäköisesti unohtaneet tämän idean, joka edes alkoi meeminä. Sinua voidaan hyökätä kaikesta, alkaen siitä, että tunnet itsesi hilpeäksi kutsutuksi, kuten esimerkiksi:
Tämä on hyökkäys https://t.co/GQMr1aK6X0
- Angie Thomas (@angiecthomas) 20. lokakuuta 2019
Tai syviä intohimoisia tunteita asioista odottamattomina hetkinä, kuten esimerkiksi:
Baby yoda on niin vitun söpö ja minusta tuntuu, että nämä meemit hyökkäsivät niin, mutta olen kuolemassa pic.twitter.com/CVXVLXhQ2u
- ♡ ℯ ♡ (@MsKittyRage) 2. joulukuuta 2019
Kaikki tämä on klassista Tumblr-huumoria puhtaimmassa muodossaan. Kun sanot, että minua hyökätään, käytät tarkoituksellisesti hyperbolista kieltä ilmaistaksesi ironista nautintoa omista dramaattisista tunteistasi. Tumblr-käyttäjät johtivat muun Internetin ylenpalttisen intohimon ilmaus , kaikessa tunteista enkä voi edes siihen, että olen roskakori ja rakastan tätä roskaa [juttu].
Vaikka niin hyökätty meemi kiteyttää siististi Tumblrin nokkeluuden ja huumorin, se levisi välittömästi muille alustoille, ja myöhemmin se liitettiin harvoin oikein sen kirjoittaneen Tumblr-käyttäjän ansioksi. Ja tämä tosiasia itsessään tiivistää Tumblrin tärkeän roolin kulttuurisen aliarvioinnin internetkulttuurissa vuosikymmenen aikana.
Tumblr on aina ylittänyt kulttuurisen painonsa, olipa se symbioottinen suhde 2010-luvun mediaan, kuten Mic ja BuzzFeed tai sen maaginen kyky Twitterin käyttäjät löytävät uudelleen ja kierrättävät kaikki sen meemit viisi tai seitsemän vuotta sen jälkeen, kun he olivat de rigueur paljon löysemmällä blogialustalla.
Kaiken sen meille tarjoaman laadukkaan sisällön jälkeen Tumblr oli silti valtavirran kulttuurin ikuisesti kirjoitettu typeräksi teinisivustoksi, vaikka se kukoistaa edelleen vaikka muu maailma olettaa edelleen, että sininen helvettisivusto (se on Internetin lempinimi Tumblrille) on jatkuvasti kompastelemassa kohti vanhenemista. Oikeasti, kaverit? Me Tumblr-käyttäjät tulimme juuri pitämään hauskaa ja rehellisesti.
Liittyvät
Gorilla Harambe on edelleen kuollut. Mutta meemi Harambe ei kuole.
2015.
Harold he ovat lesboja
Vuosikymmenen parhaat queer-meemit ( ole homo, tee rikoksia , homo babadook , lesbo boba fett jne.) kaikki liittyvät perinteiseen homojen ja oikeiden assosiaatioon, ja tämä on ehkä omituisin kaikista. He myös noudattavat klassista kulttuurista omituisuuden ja poikkeavuuden ja kumouksellisuuden yhdistämistä – ja mikä voisi olla kumouksellisempaa kuin 1950-luvun laittoman, intohimoisen rakkaussuhteen sytyttäminen Cate Blanchettin ja Rooney Maran välillä pahaa aavistamattomalle vanhalle pariskunnalle?
Kaikesta röyhkeästä röyhkeyydestään huolimatta, He ovat lesboja, Harold onnistuu myös olemaan jotenkin terveellinen. Vuoden 2015 Tumblr-julkaisu, joka poiki sen, koski alun perin noin Carol , yksi rakkain elokuvia vuosikymmenen . Mutta yleisemmin ilmaus vangitsee ne korvaamattomat hetket, kun suora kulttuuri kohtaa yhtäkkiä kasvotusten queer-kulttuurin. Paras queer-kulttuuri on juhlallista, avointa ja no, ylpeä, ja He ovat lesboja, Harold toimii sen takia, mikä on meemin toisella puolella: queer-identiteetti, joka on olemassa ja kukoistaa läpi historian, suoran kulttuurin parhaista ponnisteluista huolimatta. valkaista sen tai teeskennellä, ettei sitä ole olemassa.
He ovat lesboja, Harold pic.twitter.com/HIEhZHqpIb
- Mallory Yu (@mallory_yu) 11. toukokuuta 2019
He ovat lesboja, Harold kuuluu myös toisenlaisen meemin piiriin, joka syntyi vuosikymmenen jälkipuoliskolla, meemimuunnelma, joka pilkkaa hilpeästi irrallaan olevaa vanhempaa henkilöä – varsinkin suoraa valkoista – joka yrittää. selvittääkseni, mitä lapsille tapahtuu näinä päivinä. Ehkä he ilmaisevat närkästymisensä progressiivisen tai monimuotoisen kulttuurin näkökulmasta, jota he eivät ymmärrä. Ehkä he ovat vain hämmästyneitä, kuten tämän meemin hämmentynyt iäkäs pariskunta.
Vaikka Harold viittasi alun perin tiettyyn Haroldiin, olemme ymmärtäneet tietyt nimet universaalisten arkkityyppien koodeina siitä lähtien, kun Beyoncé toi meille. Becky, jolla on hyvät hiukset vuoden 2016 kanssa Limsa . Osana tätä koodia näet usein anglikaanisia perusnimiä, jotka on yleistetty edustamaan puolustuskykyä, jota monet valkoiset ihmiset käyttävät kohtaaessaan queer-identiteetin tai muiden marginalisoitujen identiteettien performatiivisia ilmaisuja. (Anteeksi, jos se saa hankaluuksiasi, Tammy .)
He ovat lesboja, Harold ennusti myöhempiä meemejä, kuten vuoden 2017 pilkkaava Paavo ja 2019 OK buumi , samalla kun hyväksyt röyhkeyttä ja röyhkeää kunnioittamista skandaaloitujen suorien tunteidesi suhteen. Ratkaisevaa on kuitenkin se, ettemme koskaan tiedä, herättääkö naisten seksuaalisuuden alkuperäinen tunnustaminen alkuperäisessä parissa kauhua vai raivoa; ne ovat ikuisesti joko hylkäämisen tai hyväksynnän partaalla, mikä tekee meemistä itsestään ikuisesti toiveikkaana: pilkkaa, kyllä – mutta sekoituksessa on paljon kiintymystä ja optimismia.
2016
Harambe
Tutustu 48x48-maalaukseeni, joka on omistettu #Legenda #harambe pic.twitter.com/SjS2ORsZXT
— Eddie Rivera (@RiveraAtelier) 3. joulukuuta 2019
Harambesta on jo puhuttu niin paljon – mukaan lukien Vox - jotta voimme tosin tuntea olomme uupuneiksi ajatuksesta sanoa se uudelleen. Mutta tämä uupumus sisältyi meemiin aina vuonna 2016, ja se on osa sitä, mikä teki Harambesta niin oudon ja kummallisen ilmiön, joka on ainutlaatuinen meemien joukossa jopa kolme vuotta myöhemmin.
Liittyvät
Gorilla Harambe on edelleen kuollut. Mutta meemi Harambe ei kuole.
Harambe-meemi puhkesi Internetiin sen jälkeen, kun vuonna 2016 tapettiin Cincinnatin eläintarhan gorilla, rakastettu eläintarhan asukas, joka oli juuri juhlinut 17-vuotissyntymäpäiviään edellisenä päivänä. Harambe kuoli lähestyessään pientä poikaa, joka oli kiivennyt hänen kynään. Vaikka monet katsojat uskoivat, että gorilla yritti suojella poikaa, hänet pidettiin vaarallisena, ja eläintarhan virkailijat ampuivat hänet välittömästi.
Julkinen meteli Haramben kuolemasta oli valtava, yksi vuoden 2016 suurimmista kiistoista – jossa, saatat muistaa, oli paljon inhimillisiä kiistoja. Melko oli poliittisesti ja rodullisesti syytetty, erityisesti pojan äitiä vastaan, ja kesti kuukausia. Meemi ruokki suurelta osin keskustelua, jossa Harambea sekä vilpittömästi surrattiin että sarkastisesti lypsettiin kaikesta hänen arvostaan, jotta siitä tuli outo surun, omituisuuden ja suuttumuksen spektaakkeli.
Harambe-meemi oli pohjimmiltaan intensiivinen online-herätys gorillalle, joka osoitti tapaa, jolla tumma meemikulttuuri voi lainata outoa ja synnyttää sitä lisää. Monet ihmiset näyttivät olevan vilpittömästi suremassa Harambea, kun taas toiset olivat vain syvästi sitoutuneita gagiin ilmaistakseen ironisesti hämmentyneensä koko skandaalin suhteen. Joka tapauksessa meemi piti tunteet korkealla aikojen ajan; se ei yksinkertaisesti lopettanut.
Kerron lapsilleni, että tämä oli Harambe keskellä taistelua, joka taisteli henkensä puolesta, kunnes hänet murhattiin pic.twitter.com/Qrdt2FJR18
- Anthony Nash (@AnthonyJQNash) 19. marraskuuta 2019
Haramben kuoleman aiheuttama raivo herätti keskustelua kaikesta eläinrääkkäyksestä aseväkivaltaan rotuun ja seksismiin. Se oli syvästi kerrostettu meemi, joka palveli erilaisia ideologisia tavoitteita. Tämä saattaa selittää, miksi Harambe ei ole koskaan kaukana Internetin kollektiivisesta mielestä.
2019
Vauva Yoda
En usko, että ymmärrätte, kun sanon, että rakastan baby yodaa. Ottaisin hänet ja kasvattaisin sen omana lapsenani, jos minulla olisi mahdollisuus pic.twitter.com/vLAVQh4FOf
- RUBY (@17 MINUTESX) 13. joulukuuta 2019
Liittyvät
Baby Yoda: Mandalorian ihastuttava avaruusolio-näyttelijä, selitti
Se on hyvin tuoretta, mutta sitä on vaikea kiistää Vauva Yoda — ihastuttava nukkehahmo, joka varastaa esityksen Disney+ -suoratoistossa Tähtien sota sarja Mandalorialainen - on yksi vuosikymmenen viimeisistä suurista meemeistä.
2010-luvun jälkipuoliskolla, käänteisessä suhteessa kaikkeen edellä mainittuun onnettomuuteen, olemme saavuttaneet aikakauden, jossa terveen kulttuurin huippu , alkaen hauskaa kohtaan hopepunk - kaiken vauhdittamana nousu terve meemi , jossa painotetaan söpöä, pehmoista ja parantavaa estetiikkaa. Ja on selvää, että tämän söpön, pehmoisen elävän nuken vauvanuken myötä terve meemitrendi lähettää meidät huipulle.
- Zerggiee Stardust (@Zerggiee) 17. joulukuuta 2019
Ja jos Baby Yoda osoittautuu pahaksi – no, se on silti oikein 2010-luvun tuhoutuneiden toiveiden, häiriintyneiden uskomusjärjestelmien ja odottamattoman kaaoksen kanssa.
Tässä on 2020-luku, ja olkoon Voima meidän kaikkien kanssa. Tarvitsemme sitä.
Aja Romano on Voxin Internet-kulttuuritoimittaja. He kirjoittivat viimeksi aiheesta Kissat ja Andrew Lloyd Webberin nousu Kohokohtaa varten.
Lisää The Decade Issuesta
- Vuosikymmen, selitetty
- Rikkomuksista syytteeseen, vuosikymmenen suurimmat epäonnistumiset
- Kuinka homoavioliitto voitti Amerikan
Korjaus: Tämän artikkelin aiempi versio luonnehtii väärin Yhdysvaltojen osallistumista Konyn metsästykseen.
